The Blue Bird

發覺到自己好像比較常從建築中找尋東西

或許是因為不善言語表達，所以才會逆向與不語的事物連結。

這張算是我心目中的『淡水風情』

依然保有部分早期面貌的建築附近，卻很突兀的掛著這樣的相框及照片。

到底是給人懷舊還是觀光的印象？

或許在一旁的小孩塗鴉，都比那框框中的畫面，更值得我們玩味也說不一定。

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禮拜二上莊老師的課時談到了一張照片

柯錫杰的作品：『等待維納斯』

這是一張看起來很平淡無奇的照片...

看比較資深的攝影愛好者的介紹，柯錫杰大師當初在1979年拍攝這張時，足足花了20分鐘都下不了快門

最後只拍了一張就結束

那是個底片至上的時代...而這張也就成為他日後成功的一張照片。

當初看到結果時，並無任何感動，但數年後卻成為了他的得獎作品～

（兩則說明）

http://www.wretch.cc/blog/sushisu/20664766

http://magz.roodo.com/article/2089

我的攝影指導老師李老師也是個酷愛底片的攝影者

而當初看過老師給我的構圖書，依稀還有點構圖的概念，所以當下看到時，隨即想到了幾何構圖的原理。

這張照片中以幾乎直線的方式規劃出畫面的結構，而斜線創造出了深度，因此這張照片會產生出一種立體感。

老師說過：「最簡潔的構圖帶出最有意思的深度，這是攝影中很高的境界。」

詩人鄭愁予為其命名『等待維納斯』地點在愛琴海。

柯錫杰作品：

http://www.club.com.tw/dc/new_page_10-3.htm

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上週回家放假，

我發覺老媽真的快變成天兵老媽了...

回到高雄我把單車騎回家...那時還沒進食過，整個人超餓的。

她聽到馬上興奮的說要煎蛋餅給我吃，

那就煎吧...

但煎了一張、兩張、三張、四張...怎麼煎個沒完呀！

最後把一整包全新的蛋餅皮都煎完了...

當下真是傻眼呀！

這下可好，我午飯也不用吃了。

所以真的不能跟他說好吃，我只是說「還不錯」就變成這種結果了...

不過玩笑話盡此，能回家吃到母親做的菜，第一口總是心酸酸的感動。

自然是越吃越起勁啦！

但那幾天，老媽的天兵問題還真多...

隔日我一大早出門買早餐，出門前再三的問

『外面冷嗎？我要不要穿外套？』

「不會啦！熱死了！」

明明...我感覺外面好像很冷，但老媽就是說很熱，還催我趕快出去買早餐。

於是全身短袖...我一出門騎上機車...

奔馳在林園街口～圈圈叉叉的抱怨就飛出來啦～

『媽呀！超冷的～！誰說熱死人的呀！』

回家後把老媽念了一頓...

「啊～我剛剛運動回來當然覺得熱死啦！」 無法回嘴了...

不知道是老了還是怎樣，總之現在回家，還蠻常看到老爹跟老媽的趣味內容呀！

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禮拜四明明中壢下雨，但我還是趁著停雨之際跑去了昶景抬槓...

店裡只有看到Blue與氣候男（除了店長，我大概只認識這兩人了）

結果很意外的被找去玩玩他們碩果僅存的幾顆O家鏡頭～

測試了25mm餅乾鏡、50-200mm、70-300mm三顆鏡頭，真的是頗有感觸。

因為真的有差異...

O家在景深上好像就真的是沒有幾支代表鏡頭，而是用餅乾鏡來擋著。

這個用意我覺得也算是呼應了Olympus一直以來的訴求『輕便』

有些攝影師，多少希望有代表性的定焦鏡頭出現吧...

可不論如何，這顆定焦鏡，真的有他輕便好用的地方，我還蠻喜歡的（感覺就是手上一片輕盈呀！）

下週有空再把三顆鏡頭的測試感覺寫出來吧，雖然沒有什麼代表性測試照片（畢竟人家要賣的，沒法讓我拿來測試推銷）

但我總有一張喇叭嘴，可以寫成芭樂文啦！

當被說我怎麼這麼勤奮都有在更新部落格時...我只能說

『我就只是喜歡寫文章而已，而且，我也把這當作是一種興趣啦！』

記載我的生命，記錄我的軌跡，就算往後不會看到，但這一道道印記，卻是不可取代的見證。

我寫故我在